martes, febrero 19, 2008
Micros Cortesia de la gente de Platanius
Moviliza tu talentoYa hemos recibido un buen número de propuestas Si diseñas o animas, ¡lee es-te tex-to! y mueve ese talento. Maxi Movil ofrece la oportunidad de crear contenidos que serán vendidos en toda Latinoamérica con márgenes de participación en el negocio. ¿Cómo? A través de un concurso. O más bien de dos. El primero: Creando un fondo y protector de pantalla con contenido latinoamericano. El premio único es de dos mil bolívares fuertes. El segundo: presentar a un Superhéroe, un Anti-Héroe y/o un Villano latinoamericano, con estilo minimalista, fácil de ilustrar y reproducir, para una serie animada simple. El premio para este concurso es de 3 mil fuertes y, como dicen las bases, será válido en esta categoría el suministro de videos animados (con o sin audio), videos de imágenes estáticas que se presenten de manera consecutiva y/o ilustraciones simples. ¿Más detalles? Clic arriba o copiando el enlace www.talentomovil.com No te quedes fuera.
Yoshi Mon TomotoArranca la Semana Cultural de Japón con un montón de eventos como para que se te achinen los ojos y pidas sushi a gritos: miércoles, 7:30pm, demostración de karate. Viernes a la misma hora, recital de piano, Gerry Weil y amigos. Sábado 23, 11am: Taller de Origami. 2pm, Taller de Go (Juego de mesa japonés). 4pm, demostración de Wadaiko, tambor japonés. Domingo, 1pm, demostración de Bonzai y a las 3pm demostración del Chano-Yu, es decir, Ceremonia del Té. Todos los eventos serán en la Sala de conciertos del Centro Cultural Corp Group y lo mejol le tolo: glatiñán.
Un montón de huesos; lléname de besos. Directo desde España llega un trío con un nombre tan volado como su música y sus letras: Facto de la Fé y las Flores Azules. Su propuesta es una mezcla entre pop, hiphop, triphop y poesía y la verdad, suenan bastante bien. Checa su música haciendo click en el título y velos en vivo este domingo, 7 pm, en el Centro Cultural Chacao. Si te gastas los fuertes durante el fin, dont guorri, la Embajada de España te patrocina la velada. Antes estarán también en la isla de Margarita el 23 de febrero, en la Casa de la Cultura Pueblo de la Mar, y el 24 en el Centro Cultural Chacao.
Música de Madagascar La valiha es una especie de citara tubular hecha de bambú y, además, es el intrumento nacional de Madagascar. Es tan intrigante como la isla de la que proviene, sus melodías suenan a trance, a viajes en el tiempo, a aguas cristalinas. Algo díficil de escuchar por estos lados del mundo, pero posible este sábado 23.La gente de la Alianza Francesa, en un esfuerzo por apoyar la cultura, nos trae a Rajery, Príncipe de la Valiha. Originario de Madagascar, no sólo es un duro tocando este exótico instrumento, sino que además es profesor y creador de un taller que los fabrica a fin de rescatar niños de la calle. ¿Hora? 6pm ¿Dónde? Teatro de la Asociación Cultural Humbolt ¿Cuánto? las gracias a la Alianza.
Diaposeído Sábado23 / 7pm / Centro Cultural Chacao. Allí estarán Marco Montiel-Soto, Sandro Pequeño y José Gabriel Hernández desarrollando su propuesta narrativa: Diaposeción. La cosa, obviamente, va de diapositivas. Haz click arriba y vacílate un abreboca de lo que nos traen; el junz escribió más sobre este trabajo, que además estará complementado con música experimiental. También montó unas cuantas foticos en el plátanoblog.
LA DIMENSIÓN ESTÉTICA Y ECOLÓGICA EN EL ARTE OCCIDENTAL
El próximo 21 de febrero, a las 5:00 pm, en la Sala A, piso 6 de la Casa de Rómulo Gallegos, el director de la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales de París, Jacques Leenhardt, dictará la conferencia La dimensión estética y ecológica en el arte occidental. La conferencia es organizada por la Oficina de Enlace con las Comunidades Indígenas del Ministerio del Poder Popular para la Cultura y la Fundación CELARG.
Filósofo y sociólogo de formación, doctor en sociología, Jaques Leenhardt es responsable del equipo de investigación del CRAL (Centro de Investigación sobre las Artes y el Lenguaje), donde participa el venezolano Franklin Arellano, coordinador de su visita a Venezuela.
Jacques Leenhardt ha sido profesor invitado a numerosas universidades de Europa, Estados Unidos y América Latina. Ha publicado varios libros sobre la literatura, la lectura y la vida intelectual (Lecture politique du roman, 1973; Lire la lecture, 1982). Autor de obras sobre artistas contemporáneos (Les Amériques Latines en France, 1992; Dans les jardins de Roberto Burle Marx, 1994), es presidente honorario de la Asociación Mundial de Críticos de Arte (AICA)
Como ya es costumbre, aquí les dejamos la cartelera del buen cine para que se diviertan esta semana...
María Lionza, un culto venezolano
El mito viene existiendo, al parecer, incluso desde antes de la llegada de los españoles. Los venezolanos hemos crecido con él y desde niños siempre hemos tenido alguna referencia del mismo. Sin embargo, ha persistido también mucho misterio, mucha manipulación mediática, por demás, y, sobre todo, bastante desinformación con respecto a lo que es exactamente el culto. A pesar, de ser una manifestación genuinamente venezolana, el culto a María Lionza sigue siendo tema tabú en muchos aspectos y consideraciones dentro de la sociedad en general.
El cine venezolano ciertamente se ha preocupado muy poco por esta manifestación mágico-religiosa, que sin embargo, tiene una raigambre muy fuerte en la conciencia y en el proceder de muchos venezolanos.
Han sido pocos los cineastas que han tomado interés por este culto. Joaquín Cortés lo recreaba en su documental Sorte de 1977, que en 17 minutos captaba la realización del rito en la montaña sagrada, cuna de origen del mito y lugar sagrado donde reina María Lionza.
Dos años después, los cineastas Mario Handler y Raquel Romero, realizaban otro documental titulado María Lionza, un culto de Venezuela, que a lo largo de 38 minutos y después de ofrecer los antecedentes míticos e históricos, el film intentaba ofrecer un análisis del culto a través de la recreación del rito, las prácticas religiosas, entrevistas y testimonios de los participantes y oficiantes.
John Petrizzelli va mucho más allá. María Lionza, aliento de orquídeas (2007) recrea el itinerario del viaje que emprende un grupo de iniciados, los “marialonceros”, conformado por personas de distinta procedencia social y cultural, así como también de diversas partes del país, hacia la montaña de Sorte. En este sentido el film es más narrativo que testimonial, si bien a través de la voz en off de cada uno de los marialonceros, se ofrecen sus opiniones personales con respecto al culto y el lugar que ocupa en sus vidas.
En sus anteriores trabajos, este cineasta venezolano había emprendido el rescate de leyendas vivientes del folklore nacional ligados a la música (Carrao, 1998, y Anselmo, la trampa de la uña, 2006), María Lionza, aliento de orquídeas emparenta con aquéllos en el sentido de querer mostrar la presencia de la figura de esta "diosa" en la sociedad venezolana.
El film de Petrizzelli es el primer largometraje sobre el culto hecho en Venezuela, y es también el primer film venezolano que distribuye Gran Cine, una manera de apoyar ese nuevo impulso que ha tenido el séptimo arte en el país.
El cineasta realiza una especie de “road-movie marialoncero”, como él mismo lo define, eligiendo a cinco “protagonistas” embarcados en este viaje mágico-religioso al encuentro con la adorada reina. “Esa fue exactamente la intención”, comenta el cineasta. “Un peregrinaje hacia una montaña que es algo que tiene mil años, los tibetanos, o en la India, pueden dar fe de ello. En la misma religión católica. La montaña casi siempre es un espacio sagrado en muchas culturas y llegar a la cima de una montaña marca momentos estelares de la historia. Fíjate a Moisés en el Sinaí, cuando llega a la cima es que Dios le da los 10 mandamientos. La montaña también tiene una fantasmagoría. En el caso de Sorte, allí se cree que viven María Lionza y los espíritus y mientras más arriba asciendes más abigarrada y más extraño es todo, más complejo es el follaje y más extrañas son las rocas, por ejemplo, y fácilmente eso puede asociarse a lo mágico, a lo fantasmagórico”.
VESPERTINA MUSICALES INICIA SU PRIMERA ETAPA EN EL CELARG
La Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho OSGMA, institución dedicada a la formación y profesionalización del recurso humano en el área musical, así como la difusión, promoción, desarrollo y rescate de estos valores en el área de la Gran Caracas, coordinará y fomentará, con el apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación CELARG el proyecto Vespertinas musicales en el CELARG, para que de una manera práctica y simple el público asistente a los espectáculos de este prestigioso centro cultural, reciban en formato libre expresiones musicales de toda corriente. El proyecto se llevará a cabo en una primera etapa durante cinco meses, los domingos a las 5:00 de la tarde, en el hall principal de la Casa de Rómulo Gallegos. La entrada es libre.
Justificación
La actividad de la orquesta no se limita al campo de la música sinfónica; también facilita el crecimiento de la actividad sofística permitiendo la participación de sus integrantes, así como la interpretación de la música venezolana y latinoamericana, en formatos y fusiones libres, donde se puedan expresar todos los talentos musicales no limitando su espontaneidad y diversidad.
El Estado venezolano, a través del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, da cumplimiento a sus políticas de garantizar el acceso a la cultura y sus bienes como un derecho irrenunciable del ciudadano, formando parte en la conformación de la nueva estructura social, poniendo en práctica una serie de programaciones en beneficio de instituciones socio - culturales, que garanticen ser parte de una educación de calidad para todos los habitantes de nuestro entorno. Cumpliendo así con garantizar el disfrute de los derechos sociales en forma individual y equitativa.
Objetivos
Desarrollar y dirigir programas que conduzcan a la formación de profesionales capacitados que contribuyan con el enriquecimiento permanente de la música en todas sus manifestaciones.
Llevar a la colectividad el mensaje de la música académica de los grandes compositores, así como también la música sinfónica venezolana y latinoamericana.
Promoción, presentación y difusión de las actividades de la música de cámara, ensambles o conjuntos en general que serán creados por sus integrantes para enriquecer el conocimiento de la comunidad.
Alcance
Dirigido al público en general que asiste a las funciones y espacios de la Fundación CELARG.
Ejecución de las actividades artísticas
Se desarrollarán en el hall principal del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos CELARG.
Programación de febrero:
Domingo 17 de febrero Cuarteto de Cuerdas Caracas.
Domingo 29 de febrero Dúo cuatro y viento.
Programación de marzo:
Domingo 2 de marzo Ensamble percusión y vientos San Agustín.
Domingo 9 de marzo Ensamble de vientos San Agustín.
Domingo 16 de marzo Niños cantores de Caracas, Núcleo San Agustín.
Domingo 30 de marzo Orquesta de cuerdas San Agustín.
Este domingo 17 de febrero se presentará al Cuarteto de Cuerdas Caracas, profesores integrantes de la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho e instructores de los diferentes núcleos del sistema de orquestas infantiles del área metropolitana. Ejecutarán un viaje a través de la música Latinoamericana.
Integrantes:
Israel Millán – Violín.
Jorge García – Violín.
Guillermo González – Viola.
Berenice Martines – Violoncello.
Repertorio:
La Cumparsita – Argentina.
Dasafinado – Brasil.
El día que me quieras – Argentina.
En cuatro cuerdas – Chile.
Dama Antañona – Venezuela.
Estampas criollas – Uruguay dedicado a Venezuela.
Almendra – Cuba, entre otras.
Justificación
La actividad de la orquesta no se limita al campo de la música sinfónica; también facilita el crecimiento de la actividad sofística permitiendo la participación de sus integrantes, así como la interpretación de la música venezolana y latinoamericana, en formatos y fusiones libres, donde se puedan expresar todos los talentos musicales no limitando su espontaneidad y diversidad.
El Estado venezolano, a través del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, da cumplimiento a sus políticas de garantizar el acceso a la cultura y sus bienes como un derecho irrenunciable del ciudadano, formando parte en la conformación de la nueva estructura social, poniendo en práctica una serie de programaciones en beneficio de instituciones socio - culturales, que garanticen ser parte de una educación de calidad para todos los habitantes de nuestro entorno. Cumpliendo así con garantizar el disfrute de los derechos sociales en forma individual y equitativa.
Objetivos
Desarrollar y dirigir programas que conduzcan a la formación de profesionales capacitados que contribuyan con el enriquecimiento permanente de la música en todas sus manifestaciones.
Llevar a la colectividad el mensaje de la música académica de los grandes compositores, así como también la música sinfónica venezolana y latinoamericana.
Promoción, presentación y difusión de las actividades de la música de cámara, ensambles o conjuntos en general que serán creados por sus integrantes para enriquecer el conocimiento de la comunidad.
Alcance
Dirigido al público en general que asiste a las funciones y espacios de la Fundación CELARG.
Ejecución de las actividades artísticas
Se desarrollarán en el hall principal del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos CELARG.
Programación de febrero:
Domingo 17 de febrero Cuarteto de Cuerdas Caracas.
Domingo 29 de febrero Dúo cuatro y viento.
Programación de marzo:
Domingo 2 de marzo Ensamble percusión y vientos San Agustín.
Domingo 9 de marzo Ensamble de vientos San Agustín.
Domingo 16 de marzo Niños cantores de Caracas, Núcleo San Agustín.
Domingo 30 de marzo Orquesta de cuerdas San Agustín.
Este domingo 17 de febrero se presentará al Cuarteto de Cuerdas Caracas, profesores integrantes de la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho e instructores de los diferentes núcleos del sistema de orquestas infantiles del área metropolitana. Ejecutarán un viaje a través de la música Latinoamericana.
Integrantes:
Israel Millán – Violín.
Jorge García – Violín.
Guillermo González – Viola.
Berenice Martines – Violoncello.
Repertorio:
La Cumparsita – Argentina.
Dasafinado – Brasil.
El día que me quieras – Argentina.
En cuatro cuerdas – Chile.
Dama Antañona – Venezuela.
Estampas criollas – Uruguay dedicado a Venezuela.
Almendra – Cuba, entre otras.
lunes, enero 28, 2008
SÉPTIMO PISO TEMPORADA 2008
“Las tarjetas de felicitación nos dicen rutinariamente que todos merecemos amor. No. Todos merecemos agua potable. Pero no todos merecemos que nos quieran las veinticuatro horas del día.”
Zadie Smith, Dientes blancos
“Te querré infinito” de Gemma Rodríguez, dirigida por Dairo Piñeres con el colectivo de Séptimo Piso estrena la temporada nacional de teatro del 2008 en el CELARG.
El Grupo Teatral Séptimo Piso, en el marco de la celebración de sus trece años de vida artística presenta “Te querré infinito”, una obra original de Gemma Rodríguez, en la Sala Experimental Sótano 3 del la Casa de Rómulo Gallegos.
“Te querré infinito” es una obra despojada de cualquier artificio escénico, donde se busca bajo una puesta netamente actoral desnudar la esencia de una realidad muy dura pero a la vez muy cotidiana y natural, para mostrarla con un vuelco poético donde se perciben la rudeza del texto pero también se expone la fragilidad del ser humano. Esta producción, dirigida por el fresco talento que caracteriza a Dairo Piñeres, ganador del Premio Municipal de Teatro 2006, Profesor del IUDET y de la Escuela Superior de Artes Escénicas “Juana Sujo”, cuyos montajes previos dan memoria, cuenta y honor de una gran capacidad para capturar al público a través de su visión particular de la escena, se encumbra con la participación de 5 actores.
Por su parte Gemma Rodríguez es licenciada en derecho. Se inicia en la dramaturgia en los talleres de escritura de la Sala Beckett y en 1998 funda, junto a otras profesionales, la Asociación de Creadoras Escénicas (Projecte Vaca). Durante cuatro años formó parte del equipo de dirección del Festival internacional de teatro de Sitges. Ha trabajado como ayudante de dirección en varios espectáculos y más recientemente como guionista de TV. Ha publicado varios textos, que han sido traducidos al inglés, francés, italiano y portugués y ha recibido el premio María Teresa de León 2002. Ha sido autora residente del Teatre Nacional de Catalunya (TNC) durante la temporada 2003-2004. Ha estrenado L’ham (Sala Beckett, 2007), T’estimaré infinittt (TNC, 2004) y 35.4 Estem quedant fatal (Tantarantana, 2006). Este último texto ha sido objeto de una producción del Teatro Nacional de Sao Joao (Porto, Portugal) estrenada en el Festival de teatro internacional de Porto (FITEI).
Esta obra trepidante, con un lenguaje moderno, nos llega de España de la pluma de la escritora Gemma Rodríguez. Su estructura dramática esta dividida en dos tiempo, uno siete años antes y otra el actual. Nico y Ana se conocen en una empresa y empiezan con una relación donde el amor y el querer tienen un juego fundamental en la trama, siete años después y con un hijo de por medio la situación cambia. Interpretando el mismo papel dos actores (Alexander Rivera y Luis Vicente González) y dos actrices (Janset Rojas y Varinia Arraiz) dividen la escena para mostrar un espejo social, un espejo espiritual y un espejo reflejo. El personaje de la Directora (Simona Chirinos) imprime un toque de humor negro y mordaz donde esta pareja deambula. Cada escena esta dividida por un espacio musical y representa el pasado y el presente respectivamente y en modo contundente se cierra cada vez la intención dramática hasta el final. El amor se trasforma en desamor y la verdad en violencia. Reflejo de la vida actual y de sucesos reales que se trasmiten con una teatralidad cotidiana que lleva al espectador a verse reflejado en las pasiones brillantes y oscuras de estos seres de “Te querré infinito”
Dedicada a todos los que amamos y a todos los que desamamos.
En esta excelente obra se encontrarán con las impecables actuaciones de de Alexander Rivera, Janset Rojas, Luis Vicente González, Varinia Arraiz y la participación especial de Simona Chirinos. La Producción Ejecutiva de Carlos Chacón.
Séptimo Piso y su obra “Te querré infinito” estará a la disposición de los caraqueños a partir del 31 de enero, de viernes a sábados a las 8:00 pm y los domingos a las 6:00 pm, en la Sala Experimental Sótano 3 de la Casa de Rómulo Gallegos, Av. Luis Roche de Altamira, estacionamiento y vigilancia. El costo de la entrada general es de Bs. 20, viernes popular y estudiantes y 3º edad Bs. 16.
Zadie Smith, Dientes blancos
“Te querré infinito” de Gemma Rodríguez, dirigida por Dairo Piñeres con el colectivo de Séptimo Piso estrena la temporada nacional de teatro del 2008 en el CELARG.
El Grupo Teatral Séptimo Piso, en el marco de la celebración de sus trece años de vida artística presenta “Te querré infinito”, una obra original de Gemma Rodríguez, en la Sala Experimental Sótano 3 del la Casa de Rómulo Gallegos.
“Te querré infinito” es una obra despojada de cualquier artificio escénico, donde se busca bajo una puesta netamente actoral desnudar la esencia de una realidad muy dura pero a la vez muy cotidiana y natural, para mostrarla con un vuelco poético donde se perciben la rudeza del texto pero también se expone la fragilidad del ser humano. Esta producción, dirigida por el fresco talento que caracteriza a Dairo Piñeres, ganador del Premio Municipal de Teatro 2006, Profesor del IUDET y de la Escuela Superior de Artes Escénicas “Juana Sujo”, cuyos montajes previos dan memoria, cuenta y honor de una gran capacidad para capturar al público a través de su visión particular de la escena, se encumbra con la participación de 5 actores.
Por su parte Gemma Rodríguez es licenciada en derecho. Se inicia en la dramaturgia en los talleres de escritura de la Sala Beckett y en 1998 funda, junto a otras profesionales, la Asociación de Creadoras Escénicas (Projecte Vaca). Durante cuatro años formó parte del equipo de dirección del Festival internacional de teatro de Sitges. Ha trabajado como ayudante de dirección en varios espectáculos y más recientemente como guionista de TV. Ha publicado varios textos, que han sido traducidos al inglés, francés, italiano y portugués y ha recibido el premio María Teresa de León 2002. Ha sido autora residente del Teatre Nacional de Catalunya (TNC) durante la temporada 2003-2004. Ha estrenado L’ham (Sala Beckett, 2007), T’estimaré infinittt (TNC, 2004) y 35.4 Estem quedant fatal (Tantarantana, 2006). Este último texto ha sido objeto de una producción del Teatro Nacional de Sao Joao (Porto, Portugal) estrenada en el Festival de teatro internacional de Porto (FITEI).
Esta obra trepidante, con un lenguaje moderno, nos llega de España de la pluma de la escritora Gemma Rodríguez. Su estructura dramática esta dividida en dos tiempo, uno siete años antes y otra el actual. Nico y Ana se conocen en una empresa y empiezan con una relación donde el amor y el querer tienen un juego fundamental en la trama, siete años después y con un hijo de por medio la situación cambia. Interpretando el mismo papel dos actores (Alexander Rivera y Luis Vicente González) y dos actrices (Janset Rojas y Varinia Arraiz) dividen la escena para mostrar un espejo social, un espejo espiritual y un espejo reflejo. El personaje de la Directora (Simona Chirinos) imprime un toque de humor negro y mordaz donde esta pareja deambula. Cada escena esta dividida por un espacio musical y representa el pasado y el presente respectivamente y en modo contundente se cierra cada vez la intención dramática hasta el final. El amor se trasforma en desamor y la verdad en violencia. Reflejo de la vida actual y de sucesos reales que se trasmiten con una teatralidad cotidiana que lleva al espectador a verse reflejado en las pasiones brillantes y oscuras de estos seres de “Te querré infinito”
Dedicada a todos los que amamos y a todos los que desamamos.
En esta excelente obra se encontrarán con las impecables actuaciones de de Alexander Rivera, Janset Rojas, Luis Vicente González, Varinia Arraiz y la participación especial de Simona Chirinos. La Producción Ejecutiva de Carlos Chacón.
Séptimo Piso y su obra “Te querré infinito” estará a la disposición de los caraqueños a partir del 31 de enero, de viernes a sábados a las 8:00 pm y los domingos a las 6:00 pm, en la Sala Experimental Sótano 3 de la Casa de Rómulo Gallegos, Av. Luis Roche de Altamira, estacionamiento y vigilancia. El costo de la entrada general es de Bs. 20, viernes popular y estudiantes y 3º edad Bs. 16.
Circuito Gran Cine
Como ya es costumbre, aquí les dejamos la cartelera del buen cine para que se diviertan esta semana...
VII CERTAMEN INTERNACIONAL DE TEATRO AFICIONADO DEL MEDITERRANEO
BASES
El Ilmo. Ayuntamiento de Roquetas de Mar ( Almería) hace públicas las bases para los grupos de teatro aficionado que deseen participar en el “ VII Certamen Internacional de Teatro Aficionado del Mediterráneo” que se celebrará en esta localidad en el año 2008.
1. Podrán concurrir a este certamen todos los grupos de teatro aficionado que envíen solicitud de inscripción antes del día 28 de Marzo de 2008 en las que conste:
-Nombre del grupo .
-Título y autor. Autorización de los derechos de autor, en el caso de que fuese preciso. Ficha técnica completa, que incluirá: Director, técnicos y actores.
-Sinopsis de la obra, que no sobrepasará las 2 horas de duración, especificando el tiempo necesario de montaje y desmontaje.
-Curriculum del grupo.
-Curriculum del director del grupo ( experiencia, montajes, cursos, formación teatral).
-Persona de contacto.
-La nacionalidad del grupo vendrá determinada por la del Director o bien la de al menos 3 de sus miembros.
-Las obras presentadas han de ser en versión castellana o teatro gestual. Haciéndose cargo el grupo de las gestiones y pagos que se pudieran derivar de la representación a la Sociedad General de Autores de España.
2. El contenido y estilo de la representación de las obras será totalmente libre, pidiéndose, indispensablemente, texto de la obra a representar y vídeo de parte o de la totalidad de la obra ( a tal efecto puede servir grabación de los ensayos) para la preselección de las obras que participen en el Certamen. ( Al objeto de contribuir al ahorro de papel rogamos nos remitan, a ser posible, toda la documentación y texto de la obra en formato .doc o . pdf)
3. Se seleccionarán un máximo de cinco obras a concurso. Avisando la organización inmediatamente a los grupos elegidos. La organización se reserva el derecho de aumentar o disminuir el número en virtud de la calidad de las mismas. Las obras serán seleccionadas por miembros del Área de cultura y de la Escuela Municipal de Teatro. Las obras se representaran en la ESCUELA MUNICIPAL DE MUSICA , TEATRO Y DANZA de Roquetas de Mar a las 21:00 horas del día asignado pudiendo disponer de estas instalaciones desde la 16:00 h. hasta la 21:00 h. para las labores de montaje y ensayo.
4. Las solicitudes, documentación y cinta de vídeo se enviarán a:
Ilmo. Ayuntamiento de Roquetas de Mar
Área de Cultura- Certamen Internacional de Teatro Aficionado del Mediterráneo
Plaza Luis Martin S/n
04740- Roquetas de Mar
Almería
(Si bien la fecha limite de admisión de solicitudes y documentación es el 28 de Marzo, seria aconsejable enviar antes del 15 de Marzo un e-mail a dirección@teatroauditorioroquetas.org manifestando la intención de participar e indicando el nombre del grupo y titulo de montaje.
5. Se establecen los siguientes premios, la cuantía de los mismo estará sujeta a las retenciones que marca la ley:
1er. Premio: 2700 euros.
2º. Premio: 2000 euros.
3er. Premio: 1200 euros.
Mejor actriz: 400 euros.
Mejor actor: 400 euros.
Mejor director: 400 euros.
Premio del publico: 400 euros
El jurado compuesto por personas relacionadas con el mundo del teatro, una representación del publico asistente, y presididos por la Concejal de Cultura ( o persona en quien delegue), con voz y voto, otorgará entre los grupos participantes el trofeo honorífico “ Mediterráneo” a aquel grupo que destaque por sus valores humanos y artísticos.
6. Las fechas de representación serán del 21 al 25 de Abril .Entre las obras seleccionadas se establecerá un calendario de representaciones.
7. La organización sufragará los gastos de desplazamiento ( ida – vuelta) , eligiendo la empresa que correrá a cargo de los mismos, entre los presupuestos presentados por los grupos y los que recabe la propia organización. Si el desplazamiento se efectuase en vehículo privado se establecerá una ayuda por kilómetro realizado.
8. Los premios se entregarán en la jornada de Clausura a celebrar el día 26 de Abril . Será obligatorio que por lo menos un representante de cada grupo seleccionado asista el día de la entrega de premios.
9. El hecho de presentar solicitud de participación en este Certamen supone la aceptación de todas las bases expuestas.
ORGANIZA: AYUNTAMIENTO DE ROQUETAS DE MAR ÁREA DE CULTURA
INFORMACIÓN: Ilmo. Ayuntamiento de Roquetas de Mar. Área de Cultura.
Telf.: 950338608- 950338236- Fax: 950324236
Teatro Auditorio de Roquetas de Mar: 950- 32 87 59
Mas información en : www.teatroauditorioroquetas.org ( a partir de febrero)
El Ilmo. Ayuntamiento de Roquetas de Mar ( Almería) hace públicas las bases para los grupos de teatro aficionado que deseen participar en el “ VII Certamen Internacional de Teatro Aficionado del Mediterráneo” que se celebrará en esta localidad en el año 2008.
1. Podrán concurrir a este certamen todos los grupos de teatro aficionado que envíen solicitud de inscripción antes del día 28 de Marzo de 2008 en las que conste:
-Nombre del grupo .
-Título y autor. Autorización de los derechos de autor, en el caso de que fuese preciso. Ficha técnica completa, que incluirá: Director, técnicos y actores.
-Sinopsis de la obra, que no sobrepasará las 2 horas de duración, especificando el tiempo necesario de montaje y desmontaje.
-Curriculum del grupo.
-Curriculum del director del grupo ( experiencia, montajes, cursos, formación teatral).
-Persona de contacto.
-La nacionalidad del grupo vendrá determinada por la del Director o bien la de al menos 3 de sus miembros.
-Las obras presentadas han de ser en versión castellana o teatro gestual. Haciéndose cargo el grupo de las gestiones y pagos que se pudieran derivar de la representación a la Sociedad General de Autores de España.
2. El contenido y estilo de la representación de las obras será totalmente libre, pidiéndose, indispensablemente, texto de la obra a representar y vídeo de parte o de la totalidad de la obra ( a tal efecto puede servir grabación de los ensayos) para la preselección de las obras que participen en el Certamen. ( Al objeto de contribuir al ahorro de papel rogamos nos remitan, a ser posible, toda la documentación y texto de la obra en formato .doc o . pdf)
3. Se seleccionarán un máximo de cinco obras a concurso. Avisando la organización inmediatamente a los grupos elegidos. La organización se reserva el derecho de aumentar o disminuir el número en virtud de la calidad de las mismas. Las obras serán seleccionadas por miembros del Área de cultura y de la Escuela Municipal de Teatro. Las obras se representaran en la ESCUELA MUNICIPAL DE MUSICA , TEATRO Y DANZA de Roquetas de Mar a las 21:00 horas del día asignado pudiendo disponer de estas instalaciones desde la 16:00 h. hasta la 21:00 h. para las labores de montaje y ensayo.
4. Las solicitudes, documentación y cinta de vídeo se enviarán a:
Ilmo. Ayuntamiento de Roquetas de Mar
Área de Cultura- Certamen Internacional de Teatro Aficionado del Mediterráneo
Plaza Luis Martin S/n
04740- Roquetas de Mar
Almería
(Si bien la fecha limite de admisión de solicitudes y documentación es el 28 de Marzo, seria aconsejable enviar antes del 15 de Marzo un e-mail a dirección@teatroauditorioroquetas.org manifestando la intención de participar e indicando el nombre del grupo y titulo de montaje.
5. Se establecen los siguientes premios, la cuantía de los mismo estará sujeta a las retenciones que marca la ley:
1er. Premio: 2700 euros.
2º. Premio: 2000 euros.
3er. Premio: 1200 euros.
Mejor actriz: 400 euros.
Mejor actor: 400 euros.
Mejor director: 400 euros.
Premio del publico: 400 euros
El jurado compuesto por personas relacionadas con el mundo del teatro, una representación del publico asistente, y presididos por la Concejal de Cultura ( o persona en quien delegue), con voz y voto, otorgará entre los grupos participantes el trofeo honorífico “ Mediterráneo” a aquel grupo que destaque por sus valores humanos y artísticos.
6. Las fechas de representación serán del 21 al 25 de Abril .Entre las obras seleccionadas se establecerá un calendario de representaciones.
7. La organización sufragará los gastos de desplazamiento ( ida – vuelta) , eligiendo la empresa que correrá a cargo de los mismos, entre los presupuestos presentados por los grupos y los que recabe la propia organización. Si el desplazamiento se efectuase en vehículo privado se establecerá una ayuda por kilómetro realizado.
8. Los premios se entregarán en la jornada de Clausura a celebrar el día 26 de Abril . Será obligatorio que por lo menos un representante de cada grupo seleccionado asista el día de la entrega de premios.
9. El hecho de presentar solicitud de participación en este Certamen supone la aceptación de todas las bases expuestas.
ORGANIZA: AYUNTAMIENTO DE ROQUETAS DE MAR ÁREA DE CULTURA
INFORMACIÓN: Ilmo. Ayuntamiento de Roquetas de Mar. Área de Cultura.
Telf.: 950338608- 950338236- Fax: 950324236
Teatro Auditorio de Roquetas de Mar: 950- 32 87 59
Mas información en : www.teatroauditorioroquetas.org ( a partir de febrero)
MUSEOS NACIONALES- PROGRAMACIÓN (ENERO-FEBRERO 2008)
A continuación se presenta la programación de las exposiciones que el público puede visitar actualmente y durante los días de Carnaval en los museos
nacionales. Si necesita más información o imágenes lo puede solicitar
al contacto en cada museo (según se indica en el texto).
FUNDACIÓN MUSEOS NACIONALES
PROGRAMACIÓN EXPOSITIVA
Enero - Febrero
MUSEO DE ARTE CONTEMPORANÉO
Horario: Todos los días, 9:00 a.m. a 5:00 p.m.
Zona Cultura del Parque Central. Nivel Lecuna
Telfs. 573.82.89 – 573.00.75
Más información: prensacontemporaneo@gmail.com
VII Salón Pirelli de Jóvenes Artistas
El Salón Pirelli de Jóvenes Artistas constituye un espacio de confrontación del país, destinado a dar a conocer las propuestas artísticas novedosas en cuanto a su lenguaje plástico, temática o concepto. Llega a su VII edición ratificando su consolidación y compromiso de proporcionar un balance general de la cultura venezolana emergente, y en esta oportunidad está consagrado a una de las singularidades más deslumbrantes de Venezuela, el denominado Relámpago del Catatumbo, un fenómeno meteorológico natural, sin truenos, que sucede en el Parque Nacional Ciénagas de Juan Manuel, estado Zulia. (Salas 1 a la 8)
Jaime Castro. 16:9
Reúne parte del trabajo reciente de Jaime Castro (San Cristóbal, Táchira, 1968), un joven artista del videoarte que estudia las imágenes del Ávila, presentadas en una fragmentación, una nevada en Londres, y el mar, una reflexión pacífica que sólo es posible con la contemplación. Y allí radica el estudio central del artista, a quien le interesa la pérdida de la memoria y la formación de las ciudades. La exposición está conformada por videos que forman parte de sus proyectos con el paisaje que ha desarrollado desde 1999. (Sala Multimedia).
Colección permanente
Expone una selección de la Colección FMN: lienzos de maestros modernos como Joan Miró, Pablo Picasso, Georges Braque, y obras de representantes de la estética contemporánea como Robert Rauschenberg, Antoni Tapies, John Latham o Pierre Alechinsky. La importancia de esta sala radica en la posibilidad que le brinda al público de contemplar obras que conforman el corpus estético del arte contemporáneo europeo y norteamericano, además de incluir, en un diálogo entre iguales, preeminentes piezas de destacados artistas de la vanguardia venezolana, como Carlos Cruz-Diez y Jesús Soto. (Sala 10)
Suite Vollard
Serie de cien grabados de Pablo Picasso representa uno de los más extraordinarios testimonios del arte del siglo XX. La Suite no tiene un tema único, es más bien una especie de diario ilustrado desordenado que detalla preocupaciones puntuales de Picasso como la relación entre el amor y la lujuria, la creación y el sexo, el artista y su musa, el ego y sombra, lo apolíneo y lo dionisiaco. Los grabados se dividen de acuerdo a sus motivos. Rembrandt, El Minotauro, El Minotauro ciego, El estudio del escultor y La batalla del amor. (Sala Picasso)
TIPeX'07
La muestra forma parte del proyecto "Otra Babel", desarrollado en la Biblioteca Pública de Arte del MAC, y es la segunda exposición enmarcada dentro de dicho programa. Esta vez le corresponde al diseño gráfico dialogar con los problemas de la museología, Nueve estudiantes de los últimos semestres de ProDISEÑO han convertido el espacio de la biblioteca en un soporte para corporeizar «tipos». (Biblioteca Pública de Arte)
El Jardín de las Esculturas
Espacio de exhibición permanente al aire libre en el que se aprecian obras de gran formato como "Espigas con un movimiento nocturno" de Hernán Rodríguez, "La mañana" de Henri Laurens, "Jubileo IV (1 y 2)" de Lynn Chadwick, "Clara Maillol. Eva o la neuralgia" de Juan Bordes, y "Mujer sentada de frente" de Baltasar Lobo, "Tributo a los dioses" de Noemí Márquez" y "Ciclista reposando" de Jorge Seguí. También el Café del Museo abre sus puertas, en medio del tranquilo paisaje.
MUSEO ALEJANDRO OTERO
Horario: lunes a viernes, 9:00 a.m. a 5:00 p.m. Sábado y domingo, 10:00 a.m. a 5:00 p.m.
Complejo Cultural La Rinconada, Caracas
Telfs 682.09.41 / 18.14 Fax 682.00.23
Más información: prensa_mao@cantv.net
El hilo de Ariadna
Del mito surge la idea de convocar a creadores venezolanos a trabajar en obras en las que el denominador común es el entramado. A partir de la observación de un renovado interés en las jóvenes generaciones de artistas por abordar el textil, el tejido y la minuciosidad del trabajo en soportes artesanales tradicionales, como medio para estructurar propuestas que, sin embargo, centran su interés en cuestionamientos propios a las preocupaciones contemporáneas en torno al espacio, al rol de la mujer en la sociedad y a la revisión de la pintura como hecho artístico. (Salas 1 y 2)
El sur imaginado
El arte posiciona, interviene, se resiste y comenta acerca de la realidad del mundo. Así se evidencia en las diez obras de la Colección FMN expuestas en esta muestra, las cuales son expresión de una experimentación visual, en búsqueda de la construcción social y cultural de sus respectivas identidades. Cada obra es una postura determinada frente a este hecho y, además, está cargada de referencias personales y vivencias de sus autores, además de presentar decididamente contenidos sociopolíticos y culturales desde la perspectiva de nuestro Sur. Los creadores son: Sandra Vivas, Alfredo Jaar, Luis Camnitzer, Ernesto León, Carlos Garaicoa, Eugenio Dittborn, Francis Alÿs y Christian Boltanski. (Sala 3)
Expresiones paralelas. Arte joven venezolano
La idea fundamental de esta muestra es la coexistencia de las expresiones artísticas más disímiles. Se exponen obras de Ana Elis Alenso, Eduardo Kairuz, Javier León, Jesús López, Sachenka Oropeza y Paúl Parella, quienes representan las nuevas tendencias artísticas en el panorama plástico del país, procuran con esta muestra cautivar al público de muchas maneras; principalmente con obras realizadas con medios tradicionales como la pintura y el dibujo que coexisten con obras no convencionales, tanto por los materiales como por los soportes utilizados. (Sala 4).
Tres miradas. Artistas jóvenes cubanos
Importante representación del trabajo de tres artistas cubanos de la nueva generación que hoy tienen un lugar destacado en el panorama artístico de ese país y una importante actuación a escala internacional. Esta exposición, realizada en el marco del convenio que mantienen Cuba y Venezuela bajo la curaduría de Margarita González Lorente, Sub-directora del Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, reúne 27 obras realizadas en diferentes formatos. El público venezolano puede apreciar la pintura de Agustín Bejarano Caballero y Kadir López Nieves, y el video-arte de Raúl Cordero. (Sala 5)
Las imágenes cuentan... Historias en el arte
Se exhibe un grupo de piezas ancestrales, modernas y contemporáneoas pertenecientes a la Colección FMN, en las que se aprecian las historias de sus creadores indígenas y las del pueblo de dónde provienen. Está expuesto un Trío de máscaras africanas (etnia kuba); la estatuilla del dios Osiris (antiguos egipcios); un plato de porcelana con un dragón pintado (China del siglo XVIII), las wapas, unas cestas circulares y planas (etnia panare e´ñepa del Amazonas); la pintura de Arturo Michelena que retrata a Lastenia Tello, su futura esposa; y la obra No Ocean, del artista argentino Miguel Ángel Ríos, que consiste en un mapa imaginario creado a partir de antiguos mapas latinoamericanos. (Sala Seis)
MUSEO ARTURO MICHELENA
Horario: lunes a viernes, 9:00 a.m. a 5:00 p.m. Sábado y domingo, 9:00 a 3:00 p.m.
Esquina de Urapal, No. 82. La Pastora. Caracas
Telfs. 860.48.02 – 862.58.53
Más información: amprensafmn@gmail.com
Michelena Reinventado
Fruto del trabajo elaborado en sinergia por los estudiantes de la
Universidad Pedagógica Experimental Libertador, se presenta esta
muestra que agrupa diferentes técnicas artísticas como el performance,
video-art, entre otras, para plasmar la vida y obra de este importante
pintor venezolano.
GALERÍA DE ARTE NACIONAL
Horario: lunes a viernes, 9:00 a.m. a 4:00 p.m. Sábado y domingo, 10:00 a.m. a 5:00 p.m.
Plaza de los Museos. Parque Los Caobos. Bellas Artes
Telfs. 578.18.18
Más información: prensafmn4@gmail.com
III Edición del Certamen Mayor de las Artes y las Letras
Capítulo Artes Visuales
Proyecto del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación de Museos Nacionales, que exhibe 178 obras de artistas venezolanos. La muestra forma parte de un circuito expositivo de dimensión nacional que presenta 1.149 piezas en 24 exposiciones estadales. Las obras participantes fueron seleccionadas siguiendo criterios de calidad y originalidad, pero también respetando la diversidad cultural manifiesta en todas las exposiciones. El resultado evidencia el talento y la heterogeneidad de nuestros creadores en materia de dibujo, pintura, fotografía, artes gráficas, diseño gráfico, collage, escultura, ensamblaje, instalaciones y artes del cuerpo. (Inauguración: domingo 27 de enero, a las 11:00 a.m. Todas las salas)
MUSEO DE BELLAS ARTES
Horario: lunes a viernes, 9:00 a.m. a 5:00 p.m. Sábado y domingo, 10:00 a.m. a 5:00 p.m.
Plaza de los Museos. Parque Los Caobos. Bellas Artes
Telfs. 578.02.75
Más información: prensamba@gmail.com
Arte antes del arte. El retorno a lo primigenio
Conformada por obras pertenecientes a la Colección FMN, de la autoría de artistas nacionales e internacionales, esta exposición destaca los aspectos estéticos de ciertos materiales (como la madera, el mármol, el sisal y el cemento, entre muchos otros), que fueron asimilados por las vanguardias contemporáneas como elementos formales de la expresión visual. Desde el modelado en arcilla, realizado con fines utilitarios o rituales, hasta aquellas composiciones que otorgan prioridad a los elementos naturales, como temática central de la obra, se hacen presentes en esta exhibición. (Sala 1)
Campos de color
Selección de pinturas, fotografías, objetos, esculturas y aguafuertes, entre otras obras de la Colección FMN, que ofrece la oportunidad de observar los efectos del color sobre las pinturas figurativas o abstractas, de experimentar el énfasis o el atenuamiento de zonas u objetos, de reflexionar acerca de la función del color como instrumento compositivo y ordenador en la labor creadora. Acompañan a esta muestra diversas citas de artistas, escritores, intelectuales y más, que reflexionan sobre colores como el azul, el rojo, el blanco y negro. Entre los creadores se encuentran: Harry Abend, Josef Albers, Mary Brandt, Roberto Fontana, Antonio Briceño, Elizabeth Butterworth, Santiago Cárdenas, Gorka Dorronsoro, Manuel Hernández, Francisco Hung, Gerd Leufert, Alejandro Otero, Mercedes Pardo, César Paternosto, Seka, Richard Smith, Jesús Soto, Antoni Tápies y Adja Yunkers. (Sala 2)
Obras singulares en una colección. Inventos, historias y descubrimientos
Selección de estampas que incluye desde la más pequeña de la Colección FMN, pasando por la primera obra gráfica que ingresó a la Colección que resguarda MBA, hasta piezas únicas en colecciones públicas venezolanas, creaciones que resultaron de las imágenes oníricas del artista, interpretaciones de obras realizadas por creadores de renombre con la técnica del grabado. Los visitantes que se aproximen a esta muestra encontrarán 62 obras realizadas por artistas venezolanos y extranjeros, que abarca desde el siglo XVI hasta la actualidad. (Sala 3 y Gabinete de Dibujo, Estampa y Fotografía)
MUSEO DE CIENCIAS
Horario: lunes viernes 9:00 a 5:00 p.m. Sábado y domingo, 10:30 a.m. a 6:00 p.m.
Plaza de los Museos. Parque Los Caobos. Bellas Artes
Telfs. 574.36.63
Más información: comunicacionesmuseosnacionales@yahoo.com
Perdimos la cabeza
Es una invitación a la reflexión a quienes se dedican por deporte a la cacería de animales en épocas que como ésta, las especies están en peligro de extinción. Refleja la importancia de que los seres humanos miren a su alrededor y aprecien la tierra donde pisan y admiren a la naturaleza que lo rodea, la fórmula perfecta para convivir en equilibrio y armonía con el planeta.
(Sala 1)
Sabana africana
Es una muestra del ecosistema que lo caracteriza y de los animales (depredadores y víctimas) que más abundan en este país, como cebras, jabalíes, leopardos y guepardos, hienas, perros salvajes, gacelas, antílopes, entre otra variedad. Ofrece al público la oportunidad no sólo de apreciar las especies, sino de ilustrarse con las características de la sabana, la actividad humana y finalmente, interactuar con sus actividades didácticas y observar el material audiovisual. (Sala 2)
Biodiversidad, sociedad y naturaleza en transformación
La fauna y la flora se dan a conocer a través de diversas especies que varían de acuerdo a factores climáticos, geográficos o por la acción del hombre. (Sala 4 y Dioramas)
MUSEO DEL OESTE JACOBO BORGES
Horario: Todos los días 9:00 a 5:00 p.m.
Plaza de los Museos. Parque Los Caobos. Bellas Artes
Telfs. 862.04.27
Más información: prensafmn1@gmail.com
Cartas del barrio. El despertar de la memoria
Proyecto cultural que surge como iniciativa de las comunidades de la Parroquia Sucre y la propia labor del Museo del Oeste Jacobo Borges y presenta un ejercicio de valoración de la historia y geografía local, donde la comunidad identifica el rostro de sus fundadores que son también los protagonistas individuales y colectivos de sus luchas y esfuerzos para crear espacios de convivencia y vida. Parte importante de estos esfuerzos recae en las acciones de los Comités de Tierras Urbanos (CTU) que son organizaciones de carácter político y comunitario que avanzan en la construcción de los Consejos Comunales y el fortalecimiento de la participación popular. La muestra exhibe una variedad de objetos, fotografías, grafitis, videos e instalaciones que involucran al espectador en la dinámica cultural que se genera en las comunidades involucradas. (Todas las salas)
Liberartes
El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través del IARTES y su Dirección de Gestión para el Desarrollo Comunitario, desarrolló el Plan Nacional de Educación Popular para la Formación y Capacitación en Artes de la Imagen y el Espacio en Niños y Niñas en Situación de Riesgo y la Adolescencia bajo Medida por Responsabilidad Penal. La investigadora y actual responsable del Proyecto NNyAPLES, Juana Paiva de Chávez, y un grupo de artistas plásticos y promotores sociales han realizado una hermosa labor de sensibilización que ha dado como resultado una muestra que comprende el trabajo creativo de niños, niñas y adolescentes de distintas instituciones que colaboraron en el proyecto. (Casa de Talleres del Museo Jacobo Borges)
nacionales. Si necesita más información o imágenes lo puede solicitar
al contacto en cada museo (según se indica en el texto).
FUNDACIÓN MUSEOS NACIONALES
PROGRAMACIÓN EXPOSITIVA
Enero - Febrero
MUSEO DE ARTE CONTEMPORANÉO
Horario: Todos los días, 9:00 a.m. a 5:00 p.m.
Zona Cultura del Parque Central. Nivel Lecuna
Telfs. 573.82.89 – 573.00.75
Más información: prensacontemporaneo@gmail.com
VII Salón Pirelli de Jóvenes Artistas
El Salón Pirelli de Jóvenes Artistas constituye un espacio de confrontación del país, destinado a dar a conocer las propuestas artísticas novedosas en cuanto a su lenguaje plástico, temática o concepto. Llega a su VII edición ratificando su consolidación y compromiso de proporcionar un balance general de la cultura venezolana emergente, y en esta oportunidad está consagrado a una de las singularidades más deslumbrantes de Venezuela, el denominado Relámpago del Catatumbo, un fenómeno meteorológico natural, sin truenos, que sucede en el Parque Nacional Ciénagas de Juan Manuel, estado Zulia. (Salas 1 a la 8)
Jaime Castro. 16:9
Reúne parte del trabajo reciente de Jaime Castro (San Cristóbal, Táchira, 1968), un joven artista del videoarte que estudia las imágenes del Ávila, presentadas en una fragmentación, una nevada en Londres, y el mar, una reflexión pacífica que sólo es posible con la contemplación. Y allí radica el estudio central del artista, a quien le interesa la pérdida de la memoria y la formación de las ciudades. La exposición está conformada por videos que forman parte de sus proyectos con el paisaje que ha desarrollado desde 1999. (Sala Multimedia).
Colección permanente
Expone una selección de la Colección FMN: lienzos de maestros modernos como Joan Miró, Pablo Picasso, Georges Braque, y obras de representantes de la estética contemporánea como Robert Rauschenberg, Antoni Tapies, John Latham o Pierre Alechinsky. La importancia de esta sala radica en la posibilidad que le brinda al público de contemplar obras que conforman el corpus estético del arte contemporáneo europeo y norteamericano, además de incluir, en un diálogo entre iguales, preeminentes piezas de destacados artistas de la vanguardia venezolana, como Carlos Cruz-Diez y Jesús Soto. (Sala 10)
Suite Vollard
Serie de cien grabados de Pablo Picasso representa uno de los más extraordinarios testimonios del arte del siglo XX. La Suite no tiene un tema único, es más bien una especie de diario ilustrado desordenado que detalla preocupaciones puntuales de Picasso como la relación entre el amor y la lujuria, la creación y el sexo, el artista y su musa, el ego y sombra, lo apolíneo y lo dionisiaco. Los grabados se dividen de acuerdo a sus motivos. Rembrandt, El Minotauro, El Minotauro ciego, El estudio del escultor y La batalla del amor. (Sala Picasso)
TIPeX'07
La muestra forma parte del proyecto "Otra Babel", desarrollado en la Biblioteca Pública de Arte del MAC, y es la segunda exposición enmarcada dentro de dicho programa. Esta vez le corresponde al diseño gráfico dialogar con los problemas de la museología, Nueve estudiantes de los últimos semestres de ProDISEÑO han convertido el espacio de la biblioteca en un soporte para corporeizar «tipos». (Biblioteca Pública de Arte)
El Jardín de las Esculturas
Espacio de exhibición permanente al aire libre en el que se aprecian obras de gran formato como "Espigas con un movimiento nocturno" de Hernán Rodríguez, "La mañana" de Henri Laurens, "Jubileo IV (1 y 2)" de Lynn Chadwick, "Clara Maillol. Eva o la neuralgia" de Juan Bordes, y "Mujer sentada de frente" de Baltasar Lobo, "Tributo a los dioses" de Noemí Márquez" y "Ciclista reposando" de Jorge Seguí. También el Café del Museo abre sus puertas, en medio del tranquilo paisaje.
MUSEO ALEJANDRO OTERO
Horario: lunes a viernes, 9:00 a.m. a 5:00 p.m. Sábado y domingo, 10:00 a.m. a 5:00 p.m.
Complejo Cultural La Rinconada, Caracas
Telfs 682.09.41 / 18.14 Fax 682.00.23
Más información: prensa_mao@cantv.net
El hilo de Ariadna
Del mito surge la idea de convocar a creadores venezolanos a trabajar en obras en las que el denominador común es el entramado. A partir de la observación de un renovado interés en las jóvenes generaciones de artistas por abordar el textil, el tejido y la minuciosidad del trabajo en soportes artesanales tradicionales, como medio para estructurar propuestas que, sin embargo, centran su interés en cuestionamientos propios a las preocupaciones contemporáneas en torno al espacio, al rol de la mujer en la sociedad y a la revisión de la pintura como hecho artístico. (Salas 1 y 2)
El sur imaginado
El arte posiciona, interviene, se resiste y comenta acerca de la realidad del mundo. Así se evidencia en las diez obras de la Colección FMN expuestas en esta muestra, las cuales son expresión de una experimentación visual, en búsqueda de la construcción social y cultural de sus respectivas identidades. Cada obra es una postura determinada frente a este hecho y, además, está cargada de referencias personales y vivencias de sus autores, además de presentar decididamente contenidos sociopolíticos y culturales desde la perspectiva de nuestro Sur. Los creadores son: Sandra Vivas, Alfredo Jaar, Luis Camnitzer, Ernesto León, Carlos Garaicoa, Eugenio Dittborn, Francis Alÿs y Christian Boltanski. (Sala 3)
Expresiones paralelas. Arte joven venezolano
La idea fundamental de esta muestra es la coexistencia de las expresiones artísticas más disímiles. Se exponen obras de Ana Elis Alenso, Eduardo Kairuz, Javier León, Jesús López, Sachenka Oropeza y Paúl Parella, quienes representan las nuevas tendencias artísticas en el panorama plástico del país, procuran con esta muestra cautivar al público de muchas maneras; principalmente con obras realizadas con medios tradicionales como la pintura y el dibujo que coexisten con obras no convencionales, tanto por los materiales como por los soportes utilizados. (Sala 4).
Tres miradas. Artistas jóvenes cubanos
Importante representación del trabajo de tres artistas cubanos de la nueva generación que hoy tienen un lugar destacado en el panorama artístico de ese país y una importante actuación a escala internacional. Esta exposición, realizada en el marco del convenio que mantienen Cuba y Venezuela bajo la curaduría de Margarita González Lorente, Sub-directora del Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, reúne 27 obras realizadas en diferentes formatos. El público venezolano puede apreciar la pintura de Agustín Bejarano Caballero y Kadir López Nieves, y el video-arte de Raúl Cordero. (Sala 5)
Las imágenes cuentan... Historias en el arte
Se exhibe un grupo de piezas ancestrales, modernas y contemporáneoas pertenecientes a la Colección FMN, en las que se aprecian las historias de sus creadores indígenas y las del pueblo de dónde provienen. Está expuesto un Trío de máscaras africanas (etnia kuba); la estatuilla del dios Osiris (antiguos egipcios); un plato de porcelana con un dragón pintado (China del siglo XVIII), las wapas, unas cestas circulares y planas (etnia panare e´ñepa del Amazonas); la pintura de Arturo Michelena que retrata a Lastenia Tello, su futura esposa; y la obra No Ocean, del artista argentino Miguel Ángel Ríos, que consiste en un mapa imaginario creado a partir de antiguos mapas latinoamericanos. (Sala Seis)
MUSEO ARTURO MICHELENA
Horario: lunes a viernes, 9:00 a.m. a 5:00 p.m. Sábado y domingo, 9:00 a 3:00 p.m.
Esquina de Urapal, No. 82. La Pastora. Caracas
Telfs. 860.48.02 – 862.58.53
Más información: amprensafmn@gmail.com
Michelena Reinventado
Fruto del trabajo elaborado en sinergia por los estudiantes de la
Universidad Pedagógica Experimental Libertador, se presenta esta
muestra que agrupa diferentes técnicas artísticas como el performance,
video-art, entre otras, para plasmar la vida y obra de este importante
pintor venezolano.
GALERÍA DE ARTE NACIONAL
Horario: lunes a viernes, 9:00 a.m. a 4:00 p.m. Sábado y domingo, 10:00 a.m. a 5:00 p.m.
Plaza de los Museos. Parque Los Caobos. Bellas Artes
Telfs. 578.18.18
Más información: prensafmn4@gmail.com
III Edición del Certamen Mayor de las Artes y las Letras
Capítulo Artes Visuales
Proyecto del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación de Museos Nacionales, que exhibe 178 obras de artistas venezolanos. La muestra forma parte de un circuito expositivo de dimensión nacional que presenta 1.149 piezas en 24 exposiciones estadales. Las obras participantes fueron seleccionadas siguiendo criterios de calidad y originalidad, pero también respetando la diversidad cultural manifiesta en todas las exposiciones. El resultado evidencia el talento y la heterogeneidad de nuestros creadores en materia de dibujo, pintura, fotografía, artes gráficas, diseño gráfico, collage, escultura, ensamblaje, instalaciones y artes del cuerpo. (Inauguración: domingo 27 de enero, a las 11:00 a.m. Todas las salas)
MUSEO DE BELLAS ARTES
Horario: lunes a viernes, 9:00 a.m. a 5:00 p.m. Sábado y domingo, 10:00 a.m. a 5:00 p.m.
Plaza de los Museos. Parque Los Caobos. Bellas Artes
Telfs. 578.02.75
Más información: prensamba@gmail.com
Arte antes del arte. El retorno a lo primigenio
Conformada por obras pertenecientes a la Colección FMN, de la autoría de artistas nacionales e internacionales, esta exposición destaca los aspectos estéticos de ciertos materiales (como la madera, el mármol, el sisal y el cemento, entre muchos otros), que fueron asimilados por las vanguardias contemporáneas como elementos formales de la expresión visual. Desde el modelado en arcilla, realizado con fines utilitarios o rituales, hasta aquellas composiciones que otorgan prioridad a los elementos naturales, como temática central de la obra, se hacen presentes en esta exhibición. (Sala 1)
Campos de color
Selección de pinturas, fotografías, objetos, esculturas y aguafuertes, entre otras obras de la Colección FMN, que ofrece la oportunidad de observar los efectos del color sobre las pinturas figurativas o abstractas, de experimentar el énfasis o el atenuamiento de zonas u objetos, de reflexionar acerca de la función del color como instrumento compositivo y ordenador en la labor creadora. Acompañan a esta muestra diversas citas de artistas, escritores, intelectuales y más, que reflexionan sobre colores como el azul, el rojo, el blanco y negro. Entre los creadores se encuentran: Harry Abend, Josef Albers, Mary Brandt, Roberto Fontana, Antonio Briceño, Elizabeth Butterworth, Santiago Cárdenas, Gorka Dorronsoro, Manuel Hernández, Francisco Hung, Gerd Leufert, Alejandro Otero, Mercedes Pardo, César Paternosto, Seka, Richard Smith, Jesús Soto, Antoni Tápies y Adja Yunkers. (Sala 2)
Obras singulares en una colección. Inventos, historias y descubrimientos
Selección de estampas que incluye desde la más pequeña de la Colección FMN, pasando por la primera obra gráfica que ingresó a la Colección que resguarda MBA, hasta piezas únicas en colecciones públicas venezolanas, creaciones que resultaron de las imágenes oníricas del artista, interpretaciones de obras realizadas por creadores de renombre con la técnica del grabado. Los visitantes que se aproximen a esta muestra encontrarán 62 obras realizadas por artistas venezolanos y extranjeros, que abarca desde el siglo XVI hasta la actualidad. (Sala 3 y Gabinete de Dibujo, Estampa y Fotografía)
MUSEO DE CIENCIAS
Horario: lunes viernes 9:00 a 5:00 p.m. Sábado y domingo, 10:30 a.m. a 6:00 p.m.
Plaza de los Museos. Parque Los Caobos. Bellas Artes
Telfs. 574.36.63
Más información: comunicacionesmuseosnacionales@yahoo.com
Perdimos la cabeza
Es una invitación a la reflexión a quienes se dedican por deporte a la cacería de animales en épocas que como ésta, las especies están en peligro de extinción. Refleja la importancia de que los seres humanos miren a su alrededor y aprecien la tierra donde pisan y admiren a la naturaleza que lo rodea, la fórmula perfecta para convivir en equilibrio y armonía con el planeta.
(Sala 1)
Sabana africana
Es una muestra del ecosistema que lo caracteriza y de los animales (depredadores y víctimas) que más abundan en este país, como cebras, jabalíes, leopardos y guepardos, hienas, perros salvajes, gacelas, antílopes, entre otra variedad. Ofrece al público la oportunidad no sólo de apreciar las especies, sino de ilustrarse con las características de la sabana, la actividad humana y finalmente, interactuar con sus actividades didácticas y observar el material audiovisual. (Sala 2)
Biodiversidad, sociedad y naturaleza en transformación
La fauna y la flora se dan a conocer a través de diversas especies que varían de acuerdo a factores climáticos, geográficos o por la acción del hombre. (Sala 4 y Dioramas)
MUSEO DEL OESTE JACOBO BORGES
Horario: Todos los días 9:00 a 5:00 p.m.
Plaza de los Museos. Parque Los Caobos. Bellas Artes
Telfs. 862.04.27
Más información: prensafmn1@gmail.com
Cartas del barrio. El despertar de la memoria
Proyecto cultural que surge como iniciativa de las comunidades de la Parroquia Sucre y la propia labor del Museo del Oeste Jacobo Borges y presenta un ejercicio de valoración de la historia y geografía local, donde la comunidad identifica el rostro de sus fundadores que son también los protagonistas individuales y colectivos de sus luchas y esfuerzos para crear espacios de convivencia y vida. Parte importante de estos esfuerzos recae en las acciones de los Comités de Tierras Urbanos (CTU) que son organizaciones de carácter político y comunitario que avanzan en la construcción de los Consejos Comunales y el fortalecimiento de la participación popular. La muestra exhibe una variedad de objetos, fotografías, grafitis, videos e instalaciones que involucran al espectador en la dinámica cultural que se genera en las comunidades involucradas. (Todas las salas)
Liberartes
El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través del IARTES y su Dirección de Gestión para el Desarrollo Comunitario, desarrolló el Plan Nacional de Educación Popular para la Formación y Capacitación en Artes de la Imagen y el Espacio en Niños y Niñas en Situación de Riesgo y la Adolescencia bajo Medida por Responsabilidad Penal. La investigadora y actual responsable del Proyecto NNyAPLES, Juana Paiva de Chávez, y un grupo de artistas plásticos y promotores sociales han realizado una hermosa labor de sensibilización que ha dado como resultado una muestra que comprende el trabajo creativo de niños, niñas y adolescentes de distintas instituciones que colaboraron en el proyecto. (Casa de Talleres del Museo Jacobo Borges)
CONCURSO DE NOVELA CORTA
Creat' Caraibes - concours de nouvelles
du conseil régional des jeunes de la Guadeloupe
Para jóvenes escritores de 16 años hasta 25 años
que ho hayan publicado obras
Thème imposé : « Quel regard portes-tu sur la vie quotidienne, chez toi ? »
Ce concours est ouvert aux jeunes âgés de 16 à 25 ans résidant dans la Grande Caraïbe (et pays membres associés ) qui n'ont jamais publié ni roman ni nouvelles dans la langue de leur choix. Voir règlement. Le concours se déroule du 6 décembre 2007 au 20 février 2008.
Pays concernés / paises concernados / countries involved / ki peyi
Antigua-et-Barbuda, les Bahamas, la Barbade, le Belize, la Colombie, le Costa Rica, Cuba, la Dominique, la Grenade, le Guatemala, le Guyana, Haïti, le Honduras, la Jamaïque, le Mexique, le Nicaragua, le Panama, la République dominicaine, Sainte-Lucie, Saint-Christophe et Niévès, Saint-Vincent et les Grenadines, le Salvador, le Surinam, Trinité-et-Tobago, le Venezuela. Les Membres Associés : Aruba, la Guyane, la Guadeloupe, Saint-Martin, Saint-Barthélémy, la Martinique, les Antilles néerlandaises et les Iles Turcks et Caïcos.
Short story competition
The Regional Council of the young people of Guadeloupe has taken the initiative of creating a short story competition entitled: "CREAT' CARAIBES". The compulsory theme is: "What is your view of everyday life in your country?"
The competition will last from December 1st 2007 until February 20th 2008.
It is open to young people aged 16 to 25, living in the Greater Caribbean.
The participants will be able to compete in one of these four languages : French, English, Spanish or Créole. Download the file of the competition in english (presentation, regulation, registration), on www.cr-guadeloupe.fr
Concurso de novelas cortes
El Consejo Regional de los Jovenes de Guadalupe tomó la iniciativa de crear un concurso de novelas cortas intitulado : CREAT' CARAIBES. El tema selecionado para la edicion 2008 es :¿ Qué mirada echas en la vida cotidiana en tu pais ?
Tendrá lugar desde el 6 de diciembre de 2007 hasta el 20 de febrero de 2008.
Pueden participar en este concurso los jóvenes de 16 años hasta 25 años, que viven en el Gran Caribe.
Los concursantes podrán participar en el certamen en une de esos cuatro idiomas : francés, inglés, español, criollo.
Para telecargar el expediente del concurso en la lengua de su elecciòn (presentaciòn, inscripciòn, reglamento) aqui www.cr-guadeloupe.fr
Ripaj istwa-kout
Konsèy réjyonal a lajennès Gwadloup ka mèt doubout on ripaj istwa-kout tit a'y sé : « CREAT' CARAIBES ». Sijé-la pou woulé asi'y la sé : « Kijan ou ka vwè lavi touléjou akaz a'w ?»
Ripaj-la ké fèt dépi lè 6 désanm 2007 jis oti 20 févrié 2008.
Ripaj-la wouvè ba tout jenn ki ni 16 a 25 lanné é ka rété adan sé gran lilèt a Bannzil Karayib.
Moun ankous pou ripaj-la ké pé sèvi èvè yonn adan sé kat lang-lasa : fwansé, anglé, pannyòl, kréyòl. Papiyé-la pou trapé dosyé a ripaj-la (sa ki ripaj-la, règ-la, lenskipsyon). Isi a : www.cr-guadeloupe.fr
Informations pratiques
Roselita GRANDISSON
Conseil Régional de la Guadeloupe
Direction Enseignement, Jeunesse et Sports
Service Jeunesse
Avenue Paul Lacavé Petit-Paris
97109 Basse-Terre - Guadeloupe
Tel : + 590 5 90 80 40 40
Fax : +590 5 90 80 40 87
www.cr-guadeloupe.fr
du conseil régional des jeunes de la Guadeloupe
Para jóvenes escritores de 16 años hasta 25 años
que ho hayan publicado obras
Thème imposé : « Quel regard portes-tu sur la vie quotidienne, chez toi ? »
Ce concours est ouvert aux jeunes âgés de 16 à 25 ans résidant dans la Grande Caraïbe (et pays membres associés ) qui n'ont jamais publié ni roman ni nouvelles dans la langue de leur choix. Voir règlement. Le concours se déroule du 6 décembre 2007 au 20 février 2008.
Pays concernés / paises concernados / countries involved / ki peyi
Antigua-et-Barbuda, les Bahamas, la Barbade, le Belize, la Colombie, le Costa Rica, Cuba, la Dominique, la Grenade, le Guatemala, le Guyana, Haïti, le Honduras, la Jamaïque, le Mexique, le Nicaragua, le Panama, la République dominicaine, Sainte-Lucie, Saint-Christophe et Niévès, Saint-Vincent et les Grenadines, le Salvador, le Surinam, Trinité-et-Tobago, le Venezuela. Les Membres Associés : Aruba, la Guyane, la Guadeloupe, Saint-Martin, Saint-Barthélémy, la Martinique, les Antilles néerlandaises et les Iles Turcks et Caïcos.
Short story competition
The Regional Council of the young people of Guadeloupe has taken the initiative of creating a short story competition entitled: "CREAT' CARAIBES". The compulsory theme is: "What is your view of everyday life in your country?"
The competition will last from December 1st 2007 until February 20th 2008.
It is open to young people aged 16 to 25, living in the Greater Caribbean.
The participants will be able to compete in one of these four languages : French, English, Spanish or Créole. Download the file of the competition in english (presentation, regulation, registration), on www.cr-guadeloupe.fr
Concurso de novelas cortes
El Consejo Regional de los Jovenes de Guadalupe tomó la iniciativa de crear un concurso de novelas cortas intitulado : CREAT' CARAIBES. El tema selecionado para la edicion 2008 es :¿ Qué mirada echas en la vida cotidiana en tu pais ?
Tendrá lugar desde el 6 de diciembre de 2007 hasta el 20 de febrero de 2008.
Pueden participar en este concurso los jóvenes de 16 años hasta 25 años, que viven en el Gran Caribe.
Los concursantes podrán participar en el certamen en une de esos cuatro idiomas : francés, inglés, español, criollo.
Para telecargar el expediente del concurso en la lengua de su elecciòn (presentaciòn, inscripciòn, reglamento) aqui www.cr-guadeloupe.fr
Ripaj istwa-kout
Konsèy réjyonal a lajennès Gwadloup ka mèt doubout on ripaj istwa-kout tit a'y sé : « CREAT' CARAIBES ». Sijé-la pou woulé asi'y la sé : « Kijan ou ka vwè lavi touléjou akaz a'w ?»
Ripaj-la ké fèt dépi lè 6 désanm 2007 jis oti 20 févrié 2008.
Ripaj-la wouvè ba tout jenn ki ni 16 a 25 lanné é ka rété adan sé gran lilèt a Bannzil Karayib.
Moun ankous pou ripaj-la ké pé sèvi èvè yonn adan sé kat lang-lasa : fwansé, anglé, pannyòl, kréyòl. Papiyé-la pou trapé dosyé a ripaj-la (sa ki ripaj-la, règ-la, lenskipsyon). Isi a : www.cr-guadeloupe.fr
Informations pratiques
Roselita GRANDISSON
Conseil Régional de la Guadeloupe
Direction Enseignement, Jeunesse et Sports
Service Jeunesse
Avenue Paul Lacavé Petit-Paris
97109 Basse-Terre - Guadeloupe
Tel : + 590 5 90 80 40 40
Fax : +590 5 90 80 40 87
www.cr-guadeloupe.fr
viernes, enero 25, 2008
LLEGA A LA CASA DE RÓMULO GALLEGOS EL MONTAJE TEATRAL “LA QUINTA DAYANA”
El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Celarg y el Grupo Bagazos presentan la pieza teatral para adultos La Quinta Dayana, se trata de una venezolana residente en Canadá, regresa al país y llega a la casa-quinta que se propuso regalar a la familia, viene con una petición que desata vericuetos de una afectividad y una tolerancia bastante condicionada. La obra se llevará a cabo desde este sábado 26 de enero, con funciones de jueves a sábados a las 10:00 pm y los domingos a las 8:00 de la noche, en la Sala de Teatro 1 de la Casa de Rómulo Gallegos.Dayana, una inmigrante venezolana residente en Canadá, en pleno proceso de transgénero, ha venido con su amiga Katy de visita al país. Antes de culminar ese proceso tan importante para su vida (ser física y legalmente una mujer), ha decidido algo que nunca había hecho: pedir un favor a su familia. Tal solicitud está relacionada con la casa, el sueño de su madre y su abuela, que ella, con mucho esfuerzo, quiso hacer realidad dando la inicial y pagándola mes a mes durante quince años. El recibimiento es apoteósico, emotivo (¡Oh, el “proverbial” sentimentalismo criollo!) y multitudinario porque, para su sorpresa, hermanos, primos, cuñados, sobrinos, demás familiares y amigos, están conviviendo en la famosa casa quinta que, por razones obvias, lleva su nombre: “La Quinta Dayana”.
Desde siempre, su familia supo de su identidad como mujer, pese a haber nacido varón, de su coherencia y persistencia en el empeño por hacerse respetar e imponerse a la hostilidad social, llegando hasta a graduarse de maestra. Esto, así como su autonomía económica y sus aportes materiales al grupo familiar, han hecho que todos aparentemente la acepten tal y como es. Sin embargo, tal aceptación deja ver su superficialidad cuando ella anuncia que necesita de la solidaridad de todos en el costoso tratamiento en la última fase del cambio de sexo y, si bien no les pide dinero, les propone que le liberen de una carga: el pago de las mensualidades que quedan para cancelar la quinta donde todos habitan. Tal planteamiento sirve de detonante para que surjan las purulencias familiares en torno a la fragilidad de la tolerancia, a la incoherencia como característica de un modo de ser subdesarrollado y pleno de ignorancia, a la revelación de prejuicios y resentimientos en una sociedad donde el machismo es defendido y perpetuado aun por sus principales víctimas. Para enredar más la situación, Dayana se entera de algo que desconocía: la quinta ha sido hipotecada y está a punto de perderse.
Todo este conjunto de circunstancias provoca la confrontación de diversas posiciones en la vida, el crudo enfrentamiento entre madre e hija, las alternativas ante el desencuentro familiar, que no siempre pueden ser resueltas dentro de su seno, sino alejándose para poder crecer. Dayana, quien de no haberse ido difícilmente habría podido lograr que su familia saliera del bloque para vivir en una confortable quinta, quizás tampoco hubiera podido encaminarse hacia el sueño de ser totalmente una mujer. Durante esta visita, en medio de las ambigüedades del sentimiento de pertenencia, Dayana se debate entre seguir cumpliendo unas expectativas familiares y su propia necesidad de pensar en sí misma; entre su realización personal y aceptar una realidad que decididamente no puede cambiar y tal vez pueda juzgarla de una manera injusta.
Una historia, salpicada de humor y ritmo tropical que, más que respuestas, quiere plantear preguntas acerca de las recurrencias en nuestro modo de ser como venezolanos, las crueldades subyacentes en las relaciones familiares y sociales, el desarraigo, las dificultades para la realización individual y el afán por trascender las frustraciones.
Las funciones de “La Quinta Dayana” se llevarán a cabo desde el próximo sábado 26 de enero, en la Sala de Teatro 1 de la Casa de Rómulo Gallegos, de jueves a sábados a las 10:00 de la noche, y los domingos a las 8:00 pm. El costo de la entrada general es de Bs. F. 30, jueves popular y estudiantes y 3º edad Bs. F. 25.
CONVOCADA II EDICIÓN DEL PREMIO DE POESÍA VÍCTOR VALERA MORA
El Ministerio del Poder Popular para la Cultura de la República Bolivariana de Venezuela a través de la Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, convoca a a todos los escritores de habla castellana a participar en la II Edición del PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA VÍCTOR VALERA MORA, creado para reconocer la creación poética actual, fortalecer vínculos culturales en el escenario internacional y rendir homenaje a la memoria de nuestro insigne poeta Víctor Valera Mora.
Podrán concursar en esta II edición los autores y autoras de libros de poesía escritos en idioma castellano, cualesquiera sea el país de residencia y publicados en primera edición entre el 31 de diciembre de 2005 y el 31 de diciembre de 2007. El premio consistirá en medalla de oro, diploma y la cantidad de cien mil dólares ($ 100.000,00 USD) o su equivalente en moneda nacional, a los que se le aplicarán las retenciones previstas en la legislación tributaria vigente. Las obras deberán ser enviadas en número de diez (10) ejemplares al Premio Internacional de Poesía Víctor Valera Mora, Fundación Centro de estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Fundación CELARG), avenida Luis Roche con tercera transversal, Casa Rómulo Gallegos, Altamira. Caracas 1062, Venezuela. Indicando claramente el deseo de participación en este Premio Internacional. En sobre aparte se incluirán los datos personales del autor: nombre y apellido, dirección, teléfono de contacto, correo electrónico y nota biográfica. El plazo para la admisión de obras participantes vence el 30 de junio de 2008. El premio será entregado al ganador en acto público celebrado en la ciudad de Caracas el día 21 de octubre de 2008, fecha conmemorativa del nacimiento del poeta Víctor Valera Mora.
Las bases completas de la II Edición del PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA VÍCTOR VALERA MORA pueden ser consultadas en la página web www.celarg.org.ve
Podrán concursar en esta II edición los autores y autoras de libros de poesía escritos en idioma castellano, cualesquiera sea el país de residencia y publicados en primera edición entre el 31 de diciembre de 2005 y el 31 de diciembre de 2007. El premio consistirá en medalla de oro, diploma y la cantidad de cien mil dólares ($ 100.000,00 USD) o su equivalente en moneda nacional, a los que se le aplicarán las retenciones previstas en la legislación tributaria vigente. Las obras deberán ser enviadas en número de diez (10) ejemplares al Premio Internacional de Poesía Víctor Valera Mora, Fundación Centro de estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Fundación CELARG), avenida Luis Roche con tercera transversal, Casa Rómulo Gallegos, Altamira. Caracas 1062, Venezuela. Indicando claramente el deseo de participación en este Premio Internacional. En sobre aparte se incluirán los datos personales del autor: nombre y apellido, dirección, teléfono de contacto, correo electrónico y nota biográfica. El plazo para la admisión de obras participantes vence el 30 de junio de 2008. El premio será entregado al ganador en acto público celebrado en la ciudad de Caracas el día 21 de octubre de 2008, fecha conmemorativa del nacimiento del poeta Víctor Valera Mora.
Las bases completas de la II Edición del PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA VÍCTOR VALERA MORA pueden ser consultadas en la página web www.celarg.org.ve
jueves, enero 24, 2008
CONCURSO DE PROYECTOS DE INVESTIGACIÓN FUNDACIÓN CELARG 2008
El Consejo Directivo del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Fundación CELARG), ente adrcito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura, en uso de las atribuciones que le confieren los Estatutos de esta Fundación, llama a Concurso Público de Proyectos de Investigación 2008. Los proyectos de investigación que se presenten deberán versar sobre las siguientes líneas temáticas:
1.- Institucionalización de los códigos de la mentira.
El manejo de la noticia en sus distintas modalidades (prensa, radiodifusión, TV, Internet, etc.), la función que cumplen los símbolos y recursos en la comunicación en la información, formación, manipulación y adulteración en los medios de comunicación nacionales e internacionales y su repercusión en la integración de América Latina y el Caribe.
2.- Expresiones socioculturales en la integración de América Latina y el Caribe.
Las expresiones artísticas tanto en su valor estético como religioso, mítico, simbólico, concepción filosófica e histórica. Formas de producción, significación social, tipos de intercambio y su papel en la integración latinoamericana y caribeña.
3.- Gastronomía e integración en América Latina y el Caribe.
Expresiones gastronómicas que traspasan fronteras y contribuyen activamente a la integración como agentes que la dinamizan.
4.- Espacios escénicos e integración en América Latina y el Caribe.
La concepción del diseño del espacio escénico, sus intersticios espaciales y estéticos. La presencia de la arquitectura y de otras manifestaciones artísticas que contribuyen a transformar los usos del espacio y estimulan la creación y concepción de escenarios alternativos, pluridimensionales.
5.- Artes Visuales e integración en América Latina y el Caribe.
Las representaciones sociales latinoamericanas en los siglos XIX al XXI, a partir de la fotografía y la construcción de identidades de los sujetos, en el modelo de la familia nuclear, en los modelos urbanísticos y en los espacios sociales.
6.- Literatura y realidad social en la integración de América Latina y el Caribe.
La dinámica social contemporánea representada en la literatura del siglo XX y XXI. Las contradicciones sociales y sus simbologías, los autores y la originariedad y originalidad en la forma de abordar los problemas desde el ángulo político, económico, psicológico, sociológico y artístico.
7.- Rómulo Gallegos.
El valor de la obra de Don Rómulo Gallegos como representación histórica de Venezuela, Latinoamérica y el Caribe. Su proyección en el contexto actual dentro del ámbito socio-político. El desarrollo de una estética literaria donde convergen vectores que caracterizan la situación de habitantes, realidades y ficciones de esta región.
La convocatoria a concurso de proyectos de investigación del año 2008 comenzó el pasado 19 de enero de 2008. Se recibirán proyectos hasta el 8 de marzo de 2008. El formulario de Presentación de Proyectos, las bases e instructivo de postulación están disponibles en la página Web de la Fundación CELARG www.celarg.org.ve
Los investigadores o investigadoras deben enviar sus proyectos a: Fundación CELARG, Avenida Luis Roche Casa Rómulo Gallegos, 4º piso, Dirección de Investigación. Altamira, Caracas. Informar del envío a la Dirección de Investigación, a través del correo electrónico: investigaciones@celarg.org.ve o Tlf. 286 8236 o al fax 0212 2869940.
Usted está recibiendo esta información debido a que forma parte de nuestra lista de correos. Si no desea seguir recibiendo nuestros anuncios e invitaciones, por favor remítanos un correo con el asunto o subject "BORRAR DE LA LISTA" y será excluido de nuestra base de datos. Si usted recibe más de una vez este email, por favor notifíquelo para corregir posibles duplicados de direcciones email en nuestra base de datos.
1.- Institucionalización de los códigos de la mentira.
El manejo de la noticia en sus distintas modalidades (prensa, radiodifusión, TV, Internet, etc.), la función que cumplen los símbolos y recursos en la comunicación en la información, formación, manipulación y adulteración en los medios de comunicación nacionales e internacionales y su repercusión en la integración de América Latina y el Caribe.
2.- Expresiones socioculturales en la integración de América Latina y el Caribe.
Las expresiones artísticas tanto en su valor estético como religioso, mítico, simbólico, concepción filosófica e histórica. Formas de producción, significación social, tipos de intercambio y su papel en la integración latinoamericana y caribeña.
3.- Gastronomía e integración en América Latina y el Caribe.
Expresiones gastronómicas que traspasan fronteras y contribuyen activamente a la integración como agentes que la dinamizan.
4.- Espacios escénicos e integración en América Latina y el Caribe.
La concepción del diseño del espacio escénico, sus intersticios espaciales y estéticos. La presencia de la arquitectura y de otras manifestaciones artísticas que contribuyen a transformar los usos del espacio y estimulan la creación y concepción de escenarios alternativos, pluridimensionales.
5.- Artes Visuales e integración en América Latina y el Caribe.
Las representaciones sociales latinoamericanas en los siglos XIX al XXI, a partir de la fotografía y la construcción de identidades de los sujetos, en el modelo de la familia nuclear, en los modelos urbanísticos y en los espacios sociales.
6.- Literatura y realidad social en la integración de América Latina y el Caribe.
La dinámica social contemporánea representada en la literatura del siglo XX y XXI. Las contradicciones sociales y sus simbologías, los autores y la originariedad y originalidad en la forma de abordar los problemas desde el ángulo político, económico, psicológico, sociológico y artístico.
7.- Rómulo Gallegos.
El valor de la obra de Don Rómulo Gallegos como representación histórica de Venezuela, Latinoamérica y el Caribe. Su proyección en el contexto actual dentro del ámbito socio-político. El desarrollo de una estética literaria donde convergen vectores que caracterizan la situación de habitantes, realidades y ficciones de esta región.
La convocatoria a concurso de proyectos de investigación del año 2008 comenzó el pasado 19 de enero de 2008. Se recibirán proyectos hasta el 8 de marzo de 2008. El formulario de Presentación de Proyectos, las bases e instructivo de postulación están disponibles en la página Web de la Fundación CELARG www.celarg.org.ve
Los investigadores o investigadoras deben enviar sus proyectos a: Fundación CELARG, Avenida Luis Roche Casa Rómulo Gallegos, 4º piso, Dirección de Investigación. Altamira, Caracas. Informar del envío a la Dirección de Investigación, a través del correo electrónico: investigaciones@celarg.org.ve o Tlf. 286 8236 o al fax 0212 2869940.
Usted está recibiendo esta información debido a que forma parte de nuestra lista de correos. Si no desea seguir recibiendo nuestros anuncios e invitaciones, por favor remítanos un correo con el asunto o subject "BORRAR DE LA LISTA" y será excluido de nuestra base de datos. Si usted recibe más de una vez este email, por favor notifíquelo para corregir posibles duplicados de direcciones email en nuestra base de datos.
LA HORMIGA Y EL PÁJARO BANDIDO
Luego de su exitosa temporada 2007, regresa a las tablas a petición del público el montaje musical infantil "La hormiga y el pájaro bandido", la más reciente producción del Grupo Teatral Entretelones, original de Luis Eduardo Pérez. La pieza es presentada por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Celarg y se llevará a cabo desde este sábado 26 de enero a las 3:00 de la tarde, en la Sala de Teatro 1 de la Casa de Rómulo Gallegos.
"La hormiga y el pájaro bandido" es un espectáculo lleno de magia y color que deleitará a grandes y chicos, en el que redescubriremos la importancia del trabajo en equipo para lograr nuestros objetivos. Vamos todos juntos a recorrer el bosque en compañía de Esteban Dido, un pájaro carpintero perezoso y presumido, quien junto a sus amigos Pancho, Diego Armando y Tito deberán aprender a cuidar el lugar donde viven y colaborar con la conservación, y así convivir felizmente con la Abeja Reina, la Hormiga Abelarda, la Mariposa Rosina y la Tortuga Vivi, mientras escapan de la amenaza del terrible cazador francés Estuardo Peligor. Aunque haya algunos que se nieguen a aprender la lección. Es una historia maravillosa llevada a escena con las actuaciones de:
Eudimar Ferreira - Tortuga Vivi
Daniel Landa - Pájaro Dido
María Carolina Guerra - Hormiga Abelarda
Natacha Pérez - Mariposa Rosina
Marivé Perozo - Abeja Reina
Jesús León – Cazador
Carlos Queipo - Pájaro Diego Armando
Vicente Quintero - Pájaro Pancho
Daniel Alexander Muro - Pájaro Tito
Todos bajo la dirección de Gladys Prince y la producción de Luis Eduardo Pérez.
"La hormiga y el pájaro bandido" se estará presentado, en su segunda temporada, todos los sábados y domingos desde el 26 de enero hasta el 2 de marzo, a las 3:00 pm. en la Sala de Teatro 1 de la Casa de Rómulo Gallegos, ubicado en la Av. Luis Roche con 3ra. Transversal de Altamira. Entrada general Bs. 15.
"La hormiga y el pájaro bandido" es un espectáculo lleno de magia y color que deleitará a grandes y chicos, en el que redescubriremos la importancia del trabajo en equipo para lograr nuestros objetivos. Vamos todos juntos a recorrer el bosque en compañía de Esteban Dido, un pájaro carpintero perezoso y presumido, quien junto a sus amigos Pancho, Diego Armando y Tito deberán aprender a cuidar el lugar donde viven y colaborar con la conservación, y así convivir felizmente con la Abeja Reina, la Hormiga Abelarda, la Mariposa Rosina y la Tortuga Vivi, mientras escapan de la amenaza del terrible cazador francés Estuardo Peligor. Aunque haya algunos que se nieguen a aprender la lección. Es una historia maravillosa llevada a escena con las actuaciones de:
Eudimar Ferreira - Tortuga Vivi
Daniel Landa - Pájaro Dido
María Carolina Guerra - Hormiga Abelarda
Natacha Pérez - Mariposa Rosina
Marivé Perozo - Abeja Reina
Jesús León – Cazador
Carlos Queipo - Pájaro Diego Armando
Vicente Quintero - Pájaro Pancho
Daniel Alexander Muro - Pájaro Tito
Todos bajo la dirección de Gladys Prince y la producción de Luis Eduardo Pérez.
"La hormiga y el pájaro bandido" se estará presentado, en su segunda temporada, todos los sábados y domingos desde el 26 de enero hasta el 2 de marzo, a las 3:00 pm. en la Sala de Teatro 1 de la Casa de Rómulo Gallegos, ubicado en la Av. Luis Roche con 3ra. Transversal de Altamira. Entrada general Bs. 15.
viernes, enero 18, 2008
Performance GUSTAVO LEON- Salón Pirelli
El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la
Fundación Museos Nacionales, presenta el sábado 19 de enero a las 4:00
p.m., y el domingo 20 a las 3:00 p.m., la acción corporal "Campo
Vital", del artista participante del VII Salón Pirelli de Jóvenes
Artistas Gustavo León. El performance, inscrito en la modalidad "Arte
corporal", forma parte de su obra presente en la confrontación.
La acción corporal podrá ser apreciada por los visitantes del Museo de
Arte Contemporáneo este fin de semana en la Sala 7 del MAC, y se
repetirá el domingo 27 de enero a las 3:00 p.m.; el 3 y 24 de febrero
a las 3:00 p.m.; el 10 de febrero a las 11:00 a.m. y el 1 de marzo a
las 4:00 p.m.
El artista intenta "hacer del movimiento de mi cuerpo un factor de
alteración de la atmósfera sutil en un espacio determinado dentro del
Salón; para los Wayuu el factor que entra en contacto con el vacío
para generar coloridas manifestaciones es el alma de sus muertos".
Gustavo León fue uno de los artistas que participó en el Workshop o
trabajo de Campo del Salón Pirelli, que se realizó durante tres días
para conocer el fenómeno del Relámpago de Catatumbo, tema central del
Salón. En esta expedición los creadores compartieron con pescadores y
habitantes de Congo Mirador y Ologás, dos pueblos de agua ubicados en
el Parque Nacional Ciénagas de Juan Manuel, en el estado Zulia.
Fundación Museos Nacionales, presenta el sábado 19 de enero a las 4:00
p.m., y el domingo 20 a las 3:00 p.m., la acción corporal "Campo
Vital", del artista participante del VII Salón Pirelli de Jóvenes
Artistas Gustavo León. El performance, inscrito en la modalidad "Arte
corporal", forma parte de su obra presente en la confrontación.
La acción corporal podrá ser apreciada por los visitantes del Museo de
Arte Contemporáneo este fin de semana en la Sala 7 del MAC, y se
repetirá el domingo 27 de enero a las 3:00 p.m.; el 3 y 24 de febrero
a las 3:00 p.m.; el 10 de febrero a las 11:00 a.m. y el 1 de marzo a
las 4:00 p.m.
El artista intenta "hacer del movimiento de mi cuerpo un factor de
alteración de la atmósfera sutil en un espacio determinado dentro del
Salón; para los Wayuu el factor que entra en contacto con el vacío
para generar coloridas manifestaciones es el alma de sus muertos".
Gustavo León fue uno de los artistas que participó en el Workshop o
trabajo de Campo del Salón Pirelli, que se realizó durante tres días
para conocer el fenómeno del Relámpago de Catatumbo, tema central del
Salón. En esta expedición los creadores compartieron con pescadores y
habitantes de Congo Mirador y Ologás, dos pueblos de agua ubicados en
el Parque Nacional Ciénagas de Juan Manuel, en el estado Zulia.
CELARG AMPLÍA PROYECTO CON LA COMUNIDAD
El proyecto El Celarg y la comunidad contará en su tercera etapa con el apoyo de la Junta Parroquial de Chacao y de la Fundación Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho
El Proyecto el CELARG y la Comunidad abarcará en su tercera etapa, además de los ya conocidos talleres de teatro dictados a niños de los sectores populares del Municipio Chacao, talleres de sensibilización musical, de iniciación musical y de cuatro, con lo cual el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos busca promover la participación de toda la comunidad de este municipio en los procesos culturales así como brindarle una instancia de expresión artística.
En esta tercera etapa el proyecto contará con el apoyo de la Junta Parroquial de Chacao y de la Fundación Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, FOSGMA.
El inicio de las actividades está pautado para el miércoles 30 de enero con el ciclo de Talleres de sensibilización musical dictado por la Fundación Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, FOSGMA. Estos talleres, tienen entre sus objetivos ayudar a los asistentes a que aprendan qué es la música y para qué sirve, y además puedan reconocer la importancia de la música como instrumento para afianzar la identidad cultural de los pueblos. El ciclo proseguirá durante los días 31 de enero y 12, 13 y 14 de febrero, en la Sala A, piso 6 de la Fundación CELARG.
El sábado 9 de febrero se dará comienzo al Taller de Teatro para niños, dirigido a niños y niñas de los sectores populares Pajaritos y La Manguera, con edades comprendidas entre los 6 y los 12 años. Este taller será dictado por la Fundación Medatia (Sector Pajaritos) y Citlalli Godoy (Sector La Manguera). Con él se busca desarrollar la creatividad de los infantes y ofrecerles la oportunidad de reunir informaciones y experiencias sobre el lenguaje teatral.
Ese mismo día comenzará en el Sector San José de La Floresta el Taller de Iniciación Musical, dirigido a niños y niñas con edades comprendidas entre los 6 y los 12 años y dictado por la FOSGMA, a través del Grupo Quitiplás.
Ambos talleres serán desarrollados durante 19 sábados culminando el domingo 29 de junio en la Sala de Teatro 2 de la Fundación CELARG con la presentación de una muestra con lo aprendido por los niños.
El 16 de febrero iniciará el Taller de cuatro, dictado por Arturo Avilés y dirigido a niños, niñas y adolescentes del municipio Chacao, en el piso 4 de la Fundación CELARG. El curso tendrá una duración de tres meses y abordará aspectos técnicos, pedagógicos y teóricos de este instrumento que es referencia clave de nuestro acervo musical y cultural.
Cabe destacar que todos estos talleres son completamente gratuitos.
FINAL DE PARTIDA
Cuatro únicos personajes ocupan la escena y dialogan entre si: Hamm el dueño de la casa, un inválido confinado a su sillón, Clov el sirviente, que no puede sentarse y deambula continuamente por la casa. Nagg y Nell, los padres de Hamm, encerrados en sendos depósitos de basura. Todos viven en un mundo absurdo, regido sin embargo por una lógica peculiar. Un mundo del que quisieran escapar, pero al que finalmente se han resignado. "Uno llora, llora, por nada, por no reír -exclama Hamm - y poco a poco, una verdadera tristeza nos invade.”
Absurdo y resignación, son los vínculos que unen a estos cuatro personajes, creados por el dramaturgo que cambió el hecho teatral a mediados del siglo XX. El nombre de Beckett adquirió resonancia mundial por sus obras de teatro, su primera pieza fue la desconcertante y emblemática Esperando a Godot, mientras que Final de partida es la segunda de sus obras teatrales y fue escrita en 1957.
Héctor Manrique se reencuentra con Beckett once años después de haber dirigido Esperando a Godot, uno de los montajes más aplaudidos y premiados de la agrupación. Al igual que en 1996, se le brinda una plataforma a un grupo de jóvenes emergentes, en el marco de la premisa de la agrupación: colocar el acento del espectáculo en el actor, seleccionando para ello textos que estén alineados con tal propósito.
Elenco: Juvel Vielma, Daniel Rodríguez, Juan Vicente Pérez y Melissa Wolf
Temporada: Desde el 17 de Enero
Horario: jueves a sábado, 8:00 p.m., domingos, 6:00 p.m.
Costo: Público General: Bs. F 26,00
Estudiantes, Ateneístas, 3ra. Edad y Jueves Popular Bs. F 16,00
Sala Horacio Peterson
Circuito Gran Cine
Como ya es costumbre, aquí les dejamos la cartelera del buen cine para que se diviertan esta semana...
martes, enero 08, 2008
MONÓLOGO ENCUENTRO CON FRANCIS RUEDA EN EL CELARG
El Ministerio para el Poder Popular de la Cultura, a través de la Fundación Celarg, la Compañía Nacional de Teatro conjuntamente con el grupo de Teatro El Duende se complace en invitarlo al monologo “Encuentro con Francis Rueda”
…“Cuarenta y dos años de profesión, continúa y destacada, confiere el derecho a reflexionar y disertar sobre esa profesión.
Y eso es lo que ha pensado la actriz Francis Rueda a la hora de conformar este espectáculo. Apoyándose en la interpretación de algunos de sus más notables trabajos teatrales, aspira a que el espectador se adentre en el misterio de la creación actoras, que para muchos se trata de un terreno desconocido.
En especie de jornada confesional, quiere referirse a la artesanía, a la vocación, al talento, a la prolongada niñez, a esa inclinación irrefrenable de jugar a ser otro, al placer y a la angustia de la transfiguración, a la complementación del ser humano a través de arte de la actuación…
En fin: aspira a través de un conversatorio a mostrar su pasión a vivir dentro de esa caja mágica que es el escenario y a confesarnos su inquebrantable decisión a no abandonarla mientras le quedan fuerzas para cumplir con sus agotadoras exigencias”…
La C.N.T junto a sus producciones y co – producciones apoya la labor de los creadores y creadoras del teatro venezolano.
La invitación es para asistir a la Sala Experimental Sótano 3 de la Casa de Rómulo Gallegos, los días viernes 11 y sábado 12 de enero a las 8:00 pm y el domingo 13 a las 6:00 pm / Entrada Libre.
…“Cuarenta y dos años de profesión, continúa y destacada, confiere el derecho a reflexionar y disertar sobre esa profesión.
Y eso es lo que ha pensado la actriz Francis Rueda a la hora de conformar este espectáculo. Apoyándose en la interpretación de algunos de sus más notables trabajos teatrales, aspira a que el espectador se adentre en el misterio de la creación actoras, que para muchos se trata de un terreno desconocido.
En especie de jornada confesional, quiere referirse a la artesanía, a la vocación, al talento, a la prolongada niñez, a esa inclinación irrefrenable de jugar a ser otro, al placer y a la angustia de la transfiguración, a la complementación del ser humano a través de arte de la actuación…
En fin: aspira a través de un conversatorio a mostrar su pasión a vivir dentro de esa caja mágica que es el escenario y a confesarnos su inquebrantable decisión a no abandonarla mientras le quedan fuerzas para cumplir con sus agotadoras exigencias”…
La C.N.T junto a sus producciones y co – producciones apoya la labor de los creadores y creadoras del teatro venezolano.
La invitación es para asistir a la Sala Experimental Sótano 3 de la Casa de Rómulo Gallegos, los días viernes 11 y sábado 12 de enero a las 8:00 pm y el domingo 13 a las 6:00 pm / Entrada Libre.
viernes, diciembre 14, 2007
Cartelera de Teatro
Teatro Ateneo
Grupo Actoral 80
FINAL DE PARTIDA
15 de Noviembre al 16 de Diciembre
Jueves a Sabados 8:00 pm
Domingos 6:00 pm
Entrada General, Bs 26.000 Bs.F 26
Sala Horacio Peterson
Teatro del Encuentro
DOS DE AMOR
08 de Noviembre al 16 de Diciembre
Jueves a Sabados 8:00 pm
Domingos 6:00 pm
Entrada General, Bs 26.000 Bs.F 26
Sala de Conciertos
Teatro Trasnocho
WATER PEOPLE THEATER COMPANY
LOS ELEGIDOS
Rebeca Alemán, Rafael Romero, Caridad Canelon, Roberto Moll, William Goite y Gabriel Calderón
Viernes y Sábados 8:00 pm. Domingos 6:00 pm
Bs. 30.000,00 / Bs.F. 30
CENTRO DE DIRECTORES PARA EL NUEVO TEATRO
CITA A CIEGAS
Alejo Felipe, Gioia Lombardini, Flor Elena González, Gonzalo Velutini, Abril Schreiber
Viernes y Sábados 10:00 pm Domingos 8:00 pm
Bs. 30.000,00 Bs.F. 30
GRUPO TEATRAL SKENA
SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO
Armando Cabrera, Verónica Salerno, Juan Carlos Ogando, Miguel Perea, Alexander Solórzano, Gerardo Bombín, Betty Scarcioffo, Valentina Rizo, Javier Madrid, Daniel Ascanio, Luis Fernando Silva, Daniel Osorio, Verónica Osorio, Jeymmy Zambrano, Noha Della Polla, María Fernanda Padilla. Músicos: Darío Sosa, Gabriel Hernández, Luis Valbuena, Laurent Lecuyer
Sábados y Domingos a las 3:00 pm
Bs. 15.000,00 / Bs.F. 15
XIOMARA MORENO PRODUCCIONES
COMO GUSTEIS
Con Carolina Leandro, Jesús Vieira, Claudia Nieto, Mayte Parias, Nelson Lehmann, Trino Rojas, Hans Velásquez, Raúl Hernández Valentina Castellanos, John David Peña, Edwis Guerra
Todos los jueves Hora: 8:00 p.m
Bs. 25.000,00 / Bs.F. 25
Grupo Actoral 80
FINAL DE PARTIDA
15 de Noviembre al 16 de Diciembre
Jueves a Sabados 8:00 pm
Domingos 6:00 pm
Entrada General, Bs 26.000 Bs.F 26
Sala Horacio Peterson
Teatro del Encuentro
DOS DE AMOR
08 de Noviembre al 16 de Diciembre
Jueves a Sabados 8:00 pm
Domingos 6:00 pm
Entrada General, Bs 26.000 Bs.F 26
Sala de Conciertos
Teatro Trasnocho
WATER PEOPLE THEATER COMPANY
LOS ELEGIDOS
Rebeca Alemán, Rafael Romero, Caridad Canelon, Roberto Moll, William Goite y Gabriel Calderón
Viernes y Sábados 8:00 pm. Domingos 6:00 pm
Bs. 30.000,00 / Bs.F. 30
CENTRO DE DIRECTORES PARA EL NUEVO TEATRO
CITA A CIEGAS
Alejo Felipe, Gioia Lombardini, Flor Elena González, Gonzalo Velutini, Abril Schreiber
Viernes y Sábados 10:00 pm Domingos 8:00 pm
Bs. 30.000,00 Bs.F. 30
GRUPO TEATRAL SKENA
SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO
Armando Cabrera, Verónica Salerno, Juan Carlos Ogando, Miguel Perea, Alexander Solórzano, Gerardo Bombín, Betty Scarcioffo, Valentina Rizo, Javier Madrid, Daniel Ascanio, Luis Fernando Silva, Daniel Osorio, Verónica Osorio, Jeymmy Zambrano, Noha Della Polla, María Fernanda Padilla. Músicos: Darío Sosa, Gabriel Hernández, Luis Valbuena, Laurent Lecuyer
Sábados y Domingos a las 3:00 pm
Bs. 15.000,00 / Bs.F. 15
XIOMARA MORENO PRODUCCIONES
COMO GUSTEIS
Con Carolina Leandro, Jesús Vieira, Claudia Nieto, Mayte Parias, Nelson Lehmann, Trino Rojas, Hans Velásquez, Raúl Hernández Valentina Castellanos, John David Peña, Edwis Guerra
Todos los jueves Hora: 8:00 p.m
Bs. 25.000,00 / Bs.F. 25
